Para quem se interessa por dança contemporânea, processos de criação e pelas diferentes maneiras de compreender o corpo em movimento, “Mr. Gaga” — conhecido no Brasil como “Gaga, o Amor pela Dança” — é daqueles documentários que merecem ser descobertos ou revisitados.

Dirigido pelo cineasta israelense Tomer Heymann, o filme mergulha na trajetória de Ohad Naharin, um dos nomes mais influentes da dança contemporânea e criador do Gaga, linguagem de movimento desenvolvida a partir de sua pesquisa com o corpo e de seu trabalho com bailarinos.

Lançado originalmente em 2015 e construído ao longo de oito anos de filmagens, o documentário combina imagens íntimas de ensaios, entrevistas, registros de arquivo até então inéditos e sequências de algumas das criações coreográficas associadas à trajetória de Naharin.

O resultado vai além de uma biografia convencional: “Mr. Gaga” permite observar de perto a relação entre corpo, criação, instinto e movimento que atravessa o pensamento do coreógrafo.

Quem é Ohad Naharin?

Nascido em Israel, Ohad Naharin construiu uma trajetória que o levou a estudar e trabalhar nos Estados Unidos antes de retornar ao seu país.

Sua história está profundamente ligada à Batsheva Dance Company, uma das companhias de dança contemporânea de maior projeção internacional. Naharin assumiu sua direção artística em 1990 e, ao longo das décadas seguintes, transformou não apenas a identidade artística da companhia, mas também a maneira como seus bailarinos investigavam o movimento.

Hoje, Naharin permanece ligado à Batsheva como House Choreographer.

Sua obra também ultrapassou os limites da companhia: suas coreografias foram apresentadas e remontadas internacionalmente, enquanto sua pesquisa corporal ganhou vida própria através do Gaga.

Gaga: escutar o corpo antes de desenhar o movimento

É impossível falar de Naharin sem falar de Gaga.

Mais do que uma técnica de dança organizada em passos ou formas predeterminadas, Gaga é definida pela própria Batsheva como uma linguagem de movimento.

A prática surgiu da necessidade de Naharin de se comunicar com seus bailarinos e de sua pesquisa contínua sobre movimento. Em vez de perseguir prioritariamente uma forma exterior, Gaga estimula percepção, sensações, imaginação, disponibilidade física e prazer em se mover.

A proposta revolucionou o treinamento da Batsheva e passou a influenciar também a interpretação do repertório criado por Naharin.

Com o tempo, ultrapassou os estúdios da companhia.

Atualmente existem práticas voltadas tanto para bailarinos profissionais quanto para pessoas que não têm formação em dança, além de aulas presenciais e atividades on-line.

Mais informações sobre a linguagem podem ser encontradas no site oficial da Batsheva Dance Company:
https://batsheva.co.il/en/gaga/

Oito anos acompanhando um criador

Tomer Heymann não chegou ao universo de Naharin por acaso.

O diretor já acompanhava o trabalho da Batsheva e decidiu transformar esse fascínio em um projeto documental que levaria oito anos para ser concluído.

Essa proximidade é perceptível no filme.

A câmera entra nos ensaios, observa o relacionamento de Naharin com os bailarinos e recupera diferentes momentos de sua trajetória pessoal e artística.

Materiais de arquivo dialogam com imagens de dança e registros de criação, permitindo acompanhar não apenas o que Naharin criou, mas parte do pensamento e das experiências que alimentaram sua obra.

O próprio diretor descreveu o primeiro contato com a dança da Batsheva como uma experiência marcada por movimento, música, energia, sensualidade e pela força dos intérpretes.

“Mr. Gaga” nasce justamente da tentativa de compreender esse universo.

Um documentário também sobre o processo criativo

Um dos grandes interesses do filme para bailarinos, coreógrafos, professores e estudantes está justamente na possibilidade de entrar no espaço de criação.

Em vez de apresentar somente o resultado final no palco, “Mr. Gaga” acompanha ensaios, experimentações e a relação entre coreógrafo e intérpretes.

É nesse território que o documentário ganha especial relevância para quem trabalha com dança.

O corpo não aparece apenas como instrumento para reproduzir uma coreografia. Ele é apresentado como território de investigação.

Sensação, disponibilidade, imaginação e escuta corporal passam a integrar a própria construção do movimento.

Reconhecimento internacional

“Mr. Gaga” percorreu importantes festivais internacionais e recebeu diversos reconhecimentos.

Entre eles estão o Prêmio do Público no SXSW, além de premiações e escolhas do público em diferentes festivais internacionais.

O filme também recebeu o Prêmio do Público de Melhor Documentário na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, aproximando a obra do público brasileiro.

Onde assistir no Brasil

No Brasil, o documentário é encontrado pelo título “Gaga, o Amor pela Dança”.

🎬 Título original: Mr. Gaga
🎥 Direção: Tomer Heymann
🩰 Protagonista: Ohad Naharin
📅 Ano: 2015
⏱️ Duração: aproximadamente 100 minutos
🌎 Produção: Israel, Suécia, Alemanha e Países Baixos
🗣️ Idiomas: hebraico e inglês

A disponibilidade nas plataformas pode mudar. No momento da publicação desta matéria, o filme aparece no catálogo brasileiro da Apple TV e em serviços indicados por agregadores de streaming.

Página do filme na Apple TV Brasil:
https://tv.apple.com/br/movie/gaga-o-amor-pela-danca/umc.cmc.4719va9sz7ufv9etdcxvirx89

Site oficial de “Mr. Gaga”:
https://www.mrgagathefilm.com/

Página oficial de Ohad Naharin na Batsheva Dance Company:
https://batsheva.co.il/en/about/ohad-naharin/

Para quem acompanha a dança contemporânea — ou simplesmente deseja entender como um artista pode transformar a maneira de pensar e experimentar o movimento —, “Mr. Gaga” é mais do que o retrato de um coreógrafo. É um convite para olhar o corpo de outra maneira.